一人一故事剧场里，大学生疗愈自己也疗愈他人

　　近日，安徽师范大学青山剧社“一人一故事”剧团公演举行，本期主题为“假如我有时光机”。该校新闻与传播学院研究生邓多娇轻轻拍手引导，观众与演员围成一圈进行热身游戏。随后，台上演员根据观众需求，即兴演绎“童年有奶奶陪伴的夏天”“中考后的离别”“好友给自己过18岁生日的那个晚自习”等场景……

　　去年10月起，在青山剧社指导老师张虹带领下，学生们每周团练、每月公演，把戏剧疗愈实践带到校园。在这里，听到最多的就是关于青春的“心事”，有不能释怀的一段过往，有没说出口的一句抱歉，有转专业之后的迷茫，有总活在别人目光里的怯弱，有感情里的求而不得，也有即将毕业的忐忑感伤。

　　“一人一故事剧场”是一种融合戏剧、教育学、心理学等多学科知识的演出形式。观众分享真实故事，演员通过戏剧、音乐与肢体表达进行即兴呈现，作为一份礼物回馈给讲述者与观众。

　　10年前，张虹在上海、南京、杭州等地接触到了这种剧场演出形式，后来在辅导员和共青团工作中，她发现这正契合高校学生的发展性心理健康需求。去年，她带领学生成立青山剧社“一人一故事”剧团。与其他校园活动不同，想参加剧团训练演出需要提交申请书，因为这里的演员不是在表现自己，而是在疗愈他人。

　　邓多娇觉得，演出最大的魅力在于，演员们的即兴反应与默契，为他人带来治愈，这种治愈比掌声更加吸引演员。她希望去社区，为全职妈妈、职场女强人、打工族等女性群体专门做一场演出。

　　剧团成员吴晋豪则期待去农村进行演出。他认为，无论是哪个年龄段，都有自己内心想要去表达的故事。这种演出打破自己日常生活当中的习惯，通过即兴演出去反映当时发生了什么，其实也算在表达和演绎他人时治愈自己。

　　在这里，没有导演对演员喊“再好一点”，只有小伙伴们一次次用眼神和动作托举演员。很多同学从“害怕表达”变成“主动接住”别人的故事，也打破自己内心的壁垒。

　　每场公演都有不同的观众会走进剧场，剧团成员严格遵守“保密原则”。在这里，同学们的心事被安全地“接住”，“我被看见了，被懂得了”是很多同学看完演出后的感受。

　　“剧场没有剧本，我们不知道下一个故事是喜是悲。我们能做的，就是演员和乐师在台上完全信任彼此。当讲述者看到自己的故事被演绎时，我们从他们眼神里读出感动。”剧团成员邓诗童说，这个舞台让“微小”变得“隆重”。例如，日常生活中，等车时的焦虑、被陌生人温暖的刹那，这些瞬间的、细小的情感是不被他人重视的，但自己潜意识里又期待分享、被倾听。“无论多琐碎的情绪，都会被演员用肢体、音乐、语言郑重地接住。”

　　剧团参演也给她带来社交新体验。“现在和人聊天，我不再急着给建议或评判，而是会下意识去捕捉对方话语背后的情绪。这种先倾听的习惯让我与朋友的关系更紧密，让我对很多人和事有了更客观的分析。”邓诗童说。

　　“我是一个渴望和享受被看见的人，同时自然也乐于看见他人、倾听他人。”演员陈若蘅说，在剧团中，最值得“代代相传”的内核是“包容”和“开放”。“不论是内向或外向，又或是来自和戏剧多么不相关的专业，只要对戏剧和故事抱有一颗好奇心，剧社大门都始终敞开。”

　　张虹说，戏剧疗愈作为高校美育课程的延伸，不仅能够提升学生审美素养，而且对缓解学生心理问题、提高学生心理健康水平具有积极作用。

　　“青山剧社是给我精神支持的地方，也是允许我成为我自己的地方，给了我生活的勇气和欣赏，也让我有重新追逐梦想的动力。”张韵农觉得，剧场搭建开放式表达场域，有意思之处在于“意外的演绎”也许带来更多惊喜。

　　日前，芜湖市弋江区青年中心联系剧团，希望把6月公演带去弋江青年社群。剧团成员刘佳怡说，他们还计划把“一人一故事”打造成暑期社会实践项目，为更多人提供心灵陪伴与情感支持。

　　剧团有个不成文的规定——每次排练结束，大家围成圈轮流说最真实的感受，哪怕只是一句“我今天好累”。邓诗童说，这种坦诚，比任何技巧都珍贵。剧团存在的意义，是打造愿意倾听、平视每一个普通人心跳的传声筒。“当剧场灯灭，我们带走的不只是掌声，还有那些被郑重演绎过的陌生人的悲欢。”